domingo, 22 de noviembre de 2009

10 razones que dan los imbéciles fanáticos de las corridas de toros (refutadas)

Según la RAE, una corrida de toros es "una fiesta que consiste en lidiar cierto número de toros en una plaza cerrada". Por su parte, lidiar es "luchar contra el toro hasta darle muerte". La tauromaquia es definida como "la ciencia del toreo". Toda ciencia, incluso ésta, se estructura como un conjunto de reglas, observaciones y maneras en que la corrida y la lidia de toros debe realizarse para cumplir su objetivo final: la muerte del animal. Muchos pensamos que las corridas de toros son una práctica inhumana, que no tiene cabida en nuestra sociedad. Este artículo tiene 10 argumentos para contestar, punto por punto, a los fanáticos de las corridas de toros que siguen apoyando esta crueldad innecesaria. 1 "La corrida de toros es un deporte" La definición de deporte según la RAE: "actividad física, ejercida como juego o competición, cuya práctica supone entrenamiento y sujeción a normas"; hasta aquí estaríamos de acuerdo. Pero, decir que el toreo es un deporte de competencia igualitaria entre dos rivales, es falso, pues esta condición no se cumple. Los sucesivos escándalos por el afeitamiento de los toros (cortar o limar la punta de los cuernos al toro para que su lidia resulte menos peligrosa) o las investigaciones que han dejado ver la manera en que los toros son preparados para la corrida en toriles; dejan mucho que desear a una afirmación como que el enfrentamiento se da entre dos rivales en iguales condiciones. Hoy una corrida de toros es un espectáculo de engaño y falsedad, donde los machos se enfrentan a un animal completamente minado en sus facultades físicas mediante el cansancio y el dolor. 2 "Los toros son una tradición, y las tradiciones hay que mantenerlas" ¿Desde cuándo las apologías a la violencia y la destrucción son dignas de perpetuamiento histórico?. Tradiciones como la ablación femenina o la esclavitud -que persisten hoy en día- nos horrorizan ... ¿por qué no una tradición cruel y sadista como la fiesta de los toros?. Porque se trata de animales, seres autómatas para algunos, o medios al servicio de los fines humanos, para otros. Las tradiciones sustentadas en la violencia y el aniquilamiento no hacen más que perpetuar éstos comportamientos como dignos de práctica y seguimiento: si podemos matar un animal, ¿por qué no podremos matar también a nuestro enemigo político, o a todo aquel contra el que nuestras diferencias se vuelquen?. Las tradiciones deben ser soporte de lo que nos define y construye, pero también de lo que esperamos en el futuro. La pretendida racionalidad de nuestras sociedades, y los nobles objetivos pacíficos en el mundo, están amenazados toda vez que dejamos a este tipo de tradiciones ser fundamento formativo de las nuevas generaciones. 3 "Las corridas de toros son un arte" El arte es un proceso de creación y construcción, que da vida, no la quita. Como interpretación de una representación mental, algunos autores han definido al toreo como seductor, en tanto niega lo absurdo y trágico de la muerte humana, trascendiendo y humillando la animalidad del toro. Para Hilda Salmerón, el toro le recuerda al hombre la angustia por lo limitado de su naturaleza animal, y se proyecta en una superioridad simulada ideando instrumentos de tortura y lidiando al toro con ellas a través de las diferentes suertes o lances de la corrida. Con ello, el torero representa la trascendencia a su propia condición mortal, a su propia condición animal. Sin embargo, lo que sucede no es el enfrentamiento de toro con torero, sino un animal contra el arsenal del torero. Éste destruye y aniquila, en búsqueda de la ansiada "inmortalidad" que consigue efímeramente bajo el disfraz de la fama, de salir por la puerta grande y de premiar al diestro a merced de las orejas y/o la cola de un pobre animal que ha sido el fantoche en la farsa. Este arte no construye ni da valor. Antes bien, destruye todo lo enaltecedor del arte para la vida humana. 4 "El toro muere dignamente" La dignidad es un valor y una categoría construida por los humanos para simbolizarnos cosas. Pero acá es utilizada para describir desde la perspectiva del toro lo que la muerte simboliza/(ría) para él. Para un animal como el toro, el dolor es el dolor y la muerte es la muerte, no son dignas ni indignas. La muerte es el fin de su vida. Y mientras más rápido y de golpe suceda, mejor -al menos, esa sería para los humanos una muerte ideal. Para un toro la corrida es la muerte inminente; porque se diga o no, toro que pisa la arena termina en la sala de despiece (aún los indultados que tras irse a la dehesa la mayoría muere por las heridas recibidas). ¿Es digna una muerte lenta, dolorosa, torturante, asfixiante? ¿Una muerte en la que un toro es obligado a someterse a las torturas de un equipo de sádicos? ¿Que dicen amar y respetar a los toros? (me imagino que los aman como una quimera y un ideal, si no no me explico la tortura a la que someten a cada ejemplar en la arena). Eso no es dignidad. 5 "Los toros son cultura" En 1980, la UNESCO, máxima autoridad mundial en materia de cultura, emitió su opinión al respecto: "La tauromaquia es el malhadado y venal arte de torturar y matar animales en público y según unas reglas. Traumatiza a los niños y a los adultos sensibles. Agrava el estado de los neurópatas atraídos por estos espectáculos. Desnaturaliza la relación entre el hombre y el animal. En ello, constituye un desafío mayor a la moral, la educación, la ciencia y la cultura". La cultura entendida según la RAE como "conjunto de modos de vida y costumbres, conocimientos y grado de desarrollo artístico, científico, industrial, en una época, grupo social, etc." sólo será constructiva y válida mientras apueste por dar valor al ser humano, transformarlo en un ser más sensible, más inteligente, y más civilizado. La crueldad que humilla -a humanos o animales- y destruye por el dolor jamás se podrá considerar cultura. Esas sólo serán costumbres odiosas contra el mundo y contra sí mismos. Aún así, la AIT (Asoc. Internacional de Tauromaquia) ha pedido a la Unesco que la tauromaquia sea considerada parte de los "Bienes Intangibles del Patrimonio de la Humanidad". Si la violencia, la crueldad y la barbarie son consideradas "Patrimonio de la Humanidad", esta petición será acogida. 6 "Son parte de la tradición religiosa, que honra a la virgen y a algunos santos" Este es un gravísimo error. La iglesia en varias oportunidades, ha condenado la celebración de fiestas en que se torturen y maten animales. El papa Pío V en 1567 promulgó una bula en que "condena estos espectáculos torpes y cruentos", estableciendo pena de excomulgación para clérigos, emperadores, reyes y cardenales que fomentaran dichos espectáculos. En 1920 el secretario del Estado Vaticano, cardenal Gasparri declaró que "la iglesia continúa condenando en alta voz, tal como lo hiciera el papa Pío V, estos sangrientos y vergonzosos espectáculos". Juan Pablo II, haciendo un estudio de la Biblia dice que "el hombre, salido de las manos de Dios, resulta solidario con todos los seres vivientes, como aparece en los salmos 103 y 104, donde no se hace distinción entre los hombres y los animales". ¿Por qué los sacerdotes que promueven las fiestas patronales y las iglesias encargadas de ellas, hacen caso omiso de estas palabras de sus líderes? Será por motivos económicos, pienso: "Poderoso caballero es don Dinero" (Quevedo). 7 "Sin corridas no habría toro bravo, éste desaparecería" El toro es un animal herbívoro. Gran parte de su vida consiste en buscar pastos para alimentarse, y no es bravo sino en las luchas territoriales, en la lucha por la reproducción y/o en situaciones de peligro. El toro es artificialmente manipulado y provocado para que responda de manera agresiva al torero. La casta brava de los toros ha sido genéticamente manipulada por el hombre para que sus ejemplares sean agresivos, tal como se han manipulado los ganados lecheros o de carne. En este caso, que se termine la fiesta de los toros significará el fin de la bravura del toro que es económicamente explotada por las ganaderías. No significa el fin de los toros, porque toros más -o menos- bravos pueden darse en otras sub-especies de toros. Ver más. 8 "El toro no sufre" Como cualquier animal cefalizado y con un sistema nervioso central, sí siente: si vemos a una mosca posarse sobre el lomo de un toro, apenas la percibe éste trata de espantarla. ¿Cómo no sentirá un toro la puya, las banderillas o la espada? ¿O acaso el toro se orina y defeca en la corrida, porque le da pánico escénico? Peor si pensamos que en los toros no sólo éste es torturado, muchas veces los caballos de rejoneadores y/o picadores también caen heridos...Y ellos también sienten. 9 "El toro bravo nació para eso" El toro bravo fue criado y predeterminado por los criadores para ese destino. Fue un capricho y una voluntad humana, movida por diferentes intereses para los que el animal era un medio, lo que selló su suerte con ese destino. Ni Dios ni la patria ni la tradición hicieron del toro bravo lo que es. Fue el hombre quien lo manipuló y lo llevó a la medida de sus deseos. ¿Es justo darle vida a un animal para quitársela en un acto pleno de dolor y crueldad? 10 "El que quiera ver los toros que los vea, el que no que se vaya" Podría decirse lo mismo de la pedofilia: el que quiera hacerlo que lo haga, los otros, que hagan vista gorda y sigan su vida. Las temporadas taurinas, las escuelas y las ganaderías se financian con dineros públicos a través de donaciones, exenciones de pago de tasas, subsidios. Un porcentaje importante de personas que están contra las corridas de toros (68.8% de los españoles) no querrían que sus dineros fueran a dar al fomento de esta cruel tradición. Es fácil vivir la vida no mirando lo feo que ésta tiene. El regocijo en la tortura y la muerte de un animal son símbolos inequívocos de cierta decadencia -al estilo de la Roma del pan y el circo-. Habemos quienes no podemos mirar hacia el lado cuando un animal sufre, y no tenemos reparo en reclamar frente a esto, tenga la tortura forma de torero, matarife, maltratador, vendedor de mascotas o empresario de entretenciones que exploten animales... Sé que algunos argumentos quedan fuera del artículo, pero creo que éstos resumen los más importantes. Finalmente, me pregunto ¿Por qué siempre han de darse argumentos contra las corridas de toros?: Acaso la crueldad ¿no es crueldad siempre, independientemente de si la víctima que la recibe es humano o animal? No deberíamos dar estos argumentos si los seres vivos humanos o animales, fueran plenamente respetados en su ser individual... sin embargo eso no sucede hoy en día. Por eso, explicitar nuestros diferentes puntos de vista es clave para iniciar una conversación y motivar los cambios que nuestras sociedades necesitan para mejorar. Tomado de ecosofía.com

domingo, 15 de noviembre de 2009

Sarmat: la cerveza preferida por la Cabra

Gran cantidad de autores griegos y romanos mencionan la presencia, durante los primeros siglos de la era cristiana, de feroces tribus nómadas en las estepas ruso - mongolas: los SARMATS. Innumerables restos arqueológicos nos demuestran que los Sarmats constituyeron una gran confedereción de tribus nómadas cuyos asentamientos se extendieron desde el Mar Negro hasta Vladivostock. Seguramente es en honor a tan antiguos antecesores que una importante cervecera ukraniana decidió bautizar con este nombre a un grupo de cervezas de gran matiz y sabor intenso: las Sarmat.
Dos tipos de esta cerveza han llegado hasta nuestro país: la Mistne y la Oscura. Destiladas por la Sarmat Brewery Group, con sede en Donestk (Ucrania) se trata de cervezas muy fuertes con una gradación alcohólica que llega hasta el 10%. Con una composición que incluye mijo, arroz y cebada (muy tostada) estamos al frente de una cerveza con poderosos matices, cargada de aromas y muy ahumada.
El sabor, sobretodo de la Mitsne, llega a penetrar de tal forma que acompaña muy bien bocadillos salados sin perderse o anularse. Definitivamente la mejor cerveza que se puede encontrar por acá, en el país de Manuel.
Esperamos poder seguirla catando muchos años más
Hail SARMAT

martes, 10 de noviembre de 2009

Moonspell y Tiamat en Quito (12 11 2009)

Este 2009 ha sido un gran año para el metal mundial por la gran cantidad de discos excelentes que han sido publicados y también por la cantidad de buenas bandas que han pisado nuestro país. Esta vez les toca el turno a Tiamat y Moonspell, dos bandas de punta en el metal mundial. Las dos empezaron sonando cercanas al death o black en los primeros noventas y han ido progresivamente experimentando con su sonido hasta llegar a las actuales expresiones que están más cerca del gótico o del doom. MOONSPELL Después de haberse convertido rápidamente en la banda líder del metal portugués Moonspell aceptaron rápidamente una oferta de la compañía alemana Century Media. El disco Wolfheart, obtuvo críticas muy favorables, sobre todo por sus letras; las cuales eran viejos poemas que escribía Fernando Ribeiro entre los 14 y los 16 años, bajo el pseudónimo de Langsuyar Tenebrarum Rex. Moonspell realizó una gira europea en 1995 como teloneros de Tiamat y Morbid Angel, antes de volver al estudio para la grabación de su segundo trabajo, "Irreligious". La promoción del disco les embarcó en otras dos giras en las que su estatus creció rápidamente al hacer giras con Samael. 1997 sería testigo de la publicación de "2econd Skin" antes de la vuelta del grupo en 1998 con su nuevo trabajo, "Sin / Pecado". El disco mostraba un estilo mucho más gothrockero que los anteriores. Moonspell continuó haciendo de teloneros a grandes bandas como Kiss y Manowar. A principios de 2000 hicieron una gira por Alemania teloneando a los ya clásicos Kreator y Katatonia. Su disco "Darkness and Hope", publicado en 2001, llegó a ocupar el puesto 79 en la lista de ventas alemana. La banda realizó una versión del clásico de Ozzy Osbourne "Mr. Crowley". Posteriormente comenzaron una gira por Estados Unidos como cabezas de cartel, teloneados por Lacuna Coil, el día 5 de diciembre en el Trocadero Venue de Philadelphia. A principios de 2003 realizaron una versión del clásico de jazz "I'll see you in my dreams" para incluirlo en la banda sonora de la película homónima de terror portuguesa. En marzo Moonspell notificó la salida del bajista Sergio Crestana, contratando a Niclas Etelävuori de Amorphis para la grabación de "The Antidote". Aires Pereira, integrante de Malevolence, ocupó la posición de bajista en junio. El single "Everything Invaded" entró en la lista portuguesa en el número 9. Moonspell se embarcó en noviembre en una gira por Norte América junto a Type O Negative y Cradle of Filth. En diciembre realizaron otra gira por Europa como co-cabezas de cartel junto a Lacuna Coil, Passenger y Poisonblack. La banda volvió a la carretera el principios del año siguiente teloneando a Opeth en su gira "Lamentations over America tour 2004", empezando en Edmonton (Canadá) el 20 de enero. En abril regresaron al estudio para comenzar la grabación de su nuevo disco, después de reservar una fechas en mayo para tocar en Chile, México y Brasil. En reconocimiento a los servicios prestados a su país, la banda tuvo que detener su gira para una recepción formal en la embajada portuguesa en Santiago. Tras años de trabajo, Moonspell decide grabar el álbum Memorial, pero esta vez con la discográfica SPV/Steamhammer, puesto que el contrato con Century Media había terminado. El año 2006 fue uno de los grandes años de Moonspell, ganaron el MTV Award europeo de "Mejor banda portuguesa", y el disco fue un éxito, gracias a los singles Finisterra y Luna. Lo re-lanzaron 2 veces, incluyendo bonus tracks titulados "Atlantic" y "Phantom North" respectivamente. El 2007 Century Media decidió lanzar a la venta un disco compilatorio de Moonspell, titulado The Great Silver Eye, mientras Moonspell estaba en grabación de su disco Under Satanæ, que pretendía revivir los primeros demos y EPs de la banda.

TIAMAT
En 1988 Johan Edlund dio vida a un pequeño grupo de black metal llamado Treblinka que tenía canciones muy agresivas en el que hacían pequeñas giras en su país. Solamente pudieron sacar 2 demos con el nombre de Treblinka; éstos son "Crawling In Vomits" y "Sign Of The Pentagram". En 1989 Hellslaughter (Johan Edlund) entra a los 'desconocidos' estudios Sunlight y graba su primer disco, Sumerian Cry, que también significó ser el primer trabajo de death metal grabado en aquel mítico estudio (muchos creen erróneamente que es el "Left Hand Path" de Entombed). Ya en aquel tiempo, Tiamat demostraba que no sería una banda más del montón, por lo que, insatisfechos con lo logrado, se cambian de sello a Century Media y editan en 1991 su segunda placa "The Astral Sleep", que da a conocer una faceta distinta dentro del death metal que venían ejecutando, pues era raro para esa fecha escuchar pasajes góticos y atmosféricos, sobre todo en Suecia, país que en ese momento vivía en pleno boom de la brutalidad musical. En 1993 aparece su tercera muestra, que llevaría por título simplemente "Clouds" y que musicalmente expandía aún más sus límites, agregándole partes acústicas a sus composiciones. Al año siguiente publican su EP "The Sleeping Beauty - Live in Israel", sin embargo esto trajo consigo que el capitán del barco expulsara a toda su tripulación (exceptuando al bajista Johnny Hagel), por la dirección musical que el navío estaba tomando. Lo más increíble es que no se equivocó, porque el próximo paso sería un salto cuantitativo en cuanto a la evolución de Tiamat, editando ese mismo año "Wildhoney", uno de los mejores discos de la banda, ya que aparte de ser un gran trabajo lleno de calidad, totalmente atmosférico y metalero, marca la tendencia de lo que es el grupo actualmente. La influencia de Pink Floyd empapa la raíz de Tiamat, e indudablemente la escena empieza a mirar con otros ojos a la banda, puesto que alcanzar una propuesta original en todo orden de cosas, siempre tiene su recompensa. En 1995 se lanza el EP "Gaia", que justamente traía el cover de Pink Floyd 'When You're In', más unas versiones remezcladas de algunos temas de su disco anterior. Después de esta producción y de la correspondiente gira europea, Edlund toma todas sus valijas y se traslada a Dortmund, Alemania, debido a que la mayoría de sus discos habían sido grabado en los Woodhouse Estudios de aquel país. Desde ese entonces Tiamat vuelve a cambiar de espectro y se enfrasca dentro de una movida más ambiental, más electrónica, alejándose radicalmente de los pesados riffs y del metal en general, editando "A Deeper Kind Of Slumber", el cual traía una marcada influencia pinkfloydiana, además de una densa oscuridad. Además la propia apariencia de Edlund cambiaba de un tipo normal a una especie de demonio del Tibet. Editan su última producción, "Skeleton Skeletron", que reafirma la senda trazada en "A Deeper...", pero esta vez los sonidos electrónicos se apoderan de la banda, que en realidad es el proyecto de Johan Edlund y músicos invitados (Anders Iwers y Lars Skold). Sin embargo, es para destacar el clásico de los Rolling Stones 'Sympathy For The Devil', dejando en claro que Tiamat todavía siente una gran simpatía por el demonio. Judas Christ perdió mucho poder en el gótico, en este disco su mejor tema es "Vote for love". Este disco no se puede apreciar mucho ya que que es un disco sin energía y sin ese toque tradicional que ellos le daban, no se podía comparar con los demás discos. En el año 2003 Tiamat saca a la venta su disco Prey en el cual recuperó todo lo que perdieron en el disco pasado canciones como "Cain" o "Prey". Ha tocado también en el "Wacken Open Air" festival del Heavy Metal en 1995. Los siguientes discos se han caracterizado por la búsqueda de un sonido cada vez más alejado de la fuerza de sus primeros álbumes y siguiendo una influencia más gótica. Su música es considerada como doom metal, o gothic metal, pero experimentan con distintos estilos.

Cervezas Trapenses belgas 4: Westvleteren manjar de dioses

Decir que una marca determinada es la mejor cerveza del mundo es pecar siempre de cierta subjetividad; en primer lugar, porque es imposible valorarlas todas, y en segundo lugar precisamente, porque mientras para unos las cervezas trapenses son las mejores, otros las prefieren rubias y ligeras (tipo Akershuz). Aún así, siempre habrá revistas o páginas especializadas que sacan su propio ránking, elaborado a partir de los gustos y opiniones de un jurado de expertos. Westvleteren es una cerveza que se hizo mucho más conocida gracias precisamente a un premio de esta índole, y es que en el año 2005 fue elegida por RateBeer, una página de cervezas de reconocido prestigio, como la mejor cerveza del mundo. Westvleteren, producida en la abadía Saint Sixtus de Westvleteren, en Bélgica. Es ésta una pequeña abadía, que lejos de lo que hacen otros monasterios, comercializa una pequeñísima cantidad de esta cerveza en el mundo, lo que hace que esté aún más valorada y que se pague por ella precios altísimos. Su producción se mantiene desde hace 60 años en unas 60.000 cajas anuales de 24 botellines de 33 cl. cada una. y su precio ronda poco más de los 30 euros por caja. La Westvleteren 12 es una cerveza de tipo ale de 10º, y color oscuro. Tiene un sabor con muchos matices en el que predomina la caramelización y el regusto que deja afrutado. Es una cerveza para saborearla tranquilamente, para paladearla y disfrutar trago a trago, cuando te inunde la boca con tantas sensaciones distintas. Además, el monasterio produce también la Westvleteren 8, de 8% y la Blonde, que es rubia y de 5,8º. Conseguirla es extremadamente difícil (confiamos en las negociaciones del belga más famoso Didier de la Vega para conseguir una) porque el monasterio sólo admite como sistema la venta directa, de modo que son ellos los que venden directamente al cliente final, y además ponen como condición que las cajas adquiridas no pueden ser revendidas.

EL ÁNGEL CAÍDO

El cuerpo del ardiente socialista iba dos días sin ser retirado de la morgue. No hubo documentos para identificarlo y su rostro deforme por el golpe directo con la calzada – debido a una caída desde altura considerable, según reza el informe policial- impedía describir sus características físicas.

Salgo de clase de constitucional, difícil entender un derecho que en papel pregona lo que en la práctica se viola. Ya no quiero más broncas con el profe, como es «chino» nos obliga de nuevo a ir a una marcha dizque por la seguridad en la Universidad. Claro, qué conveniente ahora en elecciones. Pero me voy a fugar de la marcha. Afuera me espera la Rosa María; mi Rosa morena, ángel sureño que me aceptó así, como soy: pobre estudiante del Tena. Ay mi Rosa Chicaiza, a ver si esta vez ya cae. Qué rico besarle ese oscuro pezón y oír su gemido agitado.

Ya está ahí el Darío jodiéndole a mi Rosa. – Ve chucha ya ándate a tu marchita, venga mi amorcito que quiero invitarle un morochito. ¿Cómo le fue en el cole?

Cuadro de Efraín Recalde, 1986

Este Darío nunca aguantó que la Rosita sea mi noviecita. El muy cabrón va tres meses queriéndomela cruzar. El primer golpe no lo sentí, algo gritaban los del consejo estudiantil, que yo era un longo sublevado, que cómo era posible que no me sumara a la causa compañeros. Ahí ví que mi Rosita María lloraba sin consuelo. ¡Y reaccioné pues, qué querían! Me tenía que salir lo bravo y le doy un quiño en la trompa al Darío, cayó nomás temblando.

Ahora sí abrázame mi Rosa vamos al morocho que estas marchas y consignas no me gustan. Otra vez llora mi Rosa, pero ¿por qué corre, a dónde va amorcito? Se fue corriendo como un perrito que ha visto un fantasma o algo raro. Ya quise voltearme y no pude, ahí recién sentí el puñal en la espalda. Les veo cómo me amarran de manos y pies pero nada siento, en brazos me llevan a la manifestación suya, sus pullas dicen que soy un traidor y vamos de subida al puente peatonal. Ahí lo descubrí mi Rosita, ahí noté que puedo volar, cuando me lanzaron directo a la calle desde allá arribota y parecía que me iba a dar la trompa con el asfalto pero volé y ahora volando voy junto a estas tórtolas para encontrarte a la salida del Odilo Aguilar, como todos los días, pero no me ves Rosita estoy aquí arriba, no te vayas con el Darío, ese no te quiere. Aquí te cuido, comiendo morocho, mi Rosita Morena….

Desmodus Rotundus

desmodus.poetry@gmail.com

domingo, 8 de noviembre de 2009

Artístas del metal: Vincent Locke o el horror de Cannibal Corpse

Vincent Locke es un artista norteamericano del dibujo que comenzó a trabajar en 1986 ilustrando Deadworld, un cómic de horror sobre zombies que pronto se volvería todo un éxito de ventas dentro de la escena underground. Desde ese tiempo su talento ilustrativo ha sido parte de cómics como The Sandman, American Freak, Batman, Witchcraft: Le Terreur, The Spectre y, A History of Violence, la cual años después fue hecha película, filmada y dirigida por David Cronenberg, y protagonizada por Viggo Mortensen. Recientemente terminó un trabajo para 2000 AD, incluyendo una historia del cómic Judge Dredd.
Locke también ganó mucha notoriedad con la creación de las ultra-violentas pinturas hechas en acuarela para ser usadas como portadas en los álbumes de la banda death metal Cannibal Corpse. Las portadas han sido censuradas en varios países por la brutalidad de sus imágenes. En algunos países está prohibido también imprimir sus carátulas e imágenes.

Artístas del metal: Andreas Marshall

Nacido en Karlsruhe, Marshall ha didujado portadas para grandes bandas de metal desde muy jóven. Su trabajo rico en colores y texturas es realizado a mano con acrílicos, sus portadas llenas de detalles se vuelven lienzos con vericuetos inapreciables. Afirma Marshall que en algunas portadas se ha demorado varios meses. Entre las grandes obras de este artísta encontramos portadas de Immolation, Obituary, In Flames, Rage, Stratovarius, Hammerfall, Running Wild, etc.
Marshall afirma ser un geran lector, sobre todo de temas relacionados a la fantasía y al horror, de ahí obtiene gran parte de su inspiración. Además de dibujante es director de videos de algunas de las más importantes bandas.

sábado, 7 de noviembre de 2009

John Mayal, el último bluesman británico


Mayall sigue siendo uno de los más reputados bluesman del mundo, persistente y con un trabajo sólido durante décadas. Nacido en 1933 en Cheshire, es uno de los pilares fundamentales del blues británico y mundial.
En 1955 fundó su primer grupo, The Powerhouse Four; y posteriormente su más famosa banda: The Bluesbreakers, en la que contó con la colaboración de guitarristas como Eric Clapton, Peter Green y Mick Taylor. Su banda fue el alma máter de diversas formaciones posteriores. Mick Fleetwood y John McVie formaron parte de la banda y participaron en la grabación de "A Hard Road", junto al guitarrista Peter Green, formando, tras dejar los Bluesbreakers, Fleetwood Mac. "The Bluesbreakers" consiguió hacer magníficos discos en la década de los 60s como el famoso álbum "Bluesbreakers" en cuya portada aparece Eric Clapton, hojeando un ejemplar del comic "BEANO" (en el que participó como guitarra solista en un trabajo inconmensurable, a partir del cual empezó a ser comparado con Dios). Después de la salida de Clapton para formar el trío de blues-rock Cream, John buscaría un nuevo guitarrista. Entonces, Mayall lo sustituye con Peter Green. Después de grabar con Green el disco "A hard road", Green se marcha para formar fleetwood mac. Según el propio Mayall: "Un día, teníamos un concierto y no teníamos guitarrista, entonces apareció Mick Taylor". Mayall quedó alucinado con el joven guitarrista, pero terminó el concierto y Taylor se marchó. John lo buscó por por todos lados, hasta que consiguió localizar a Mick y le ofreció el puesto de guitarra en su banda. Él y Mick grabarían juntos el legendario Crusade, donde Taylor brilla con luz propia, y en 1969, el psicodélico Bare Wires. Después, Taylor se iría a los Rolling Stones para sustituir al fallecido Brian Jones. A partir de 1969 John Mayall grabará los discos bajo su propio nombre. No obstante, ocasionalmente agrega el ¨The Bluesbreakers¨, para sus musicos de apoyo, en discos y actuaciones. HAIL MAYAL. Todo su trabajo es altamente recomendado por la cabra caso especial: Empty rooms, Sense of place y Blues for the lost days